L’arte precolombiana si riferisce alle espressioni artistiche delle culture indigene delle Americhe prima dell’arrivo di Cristoforo Colombo nel 1492 e dell’influenza europea. Questa arte comprende un vasto insieme di stili, tecniche e opere realizzate da diverse civiltà, come i Maya, gli Aztechi, gli Inca, e molte altre culture indigene dell’America centrale, meridionale e settentrionale. Le opere d’arte precolombiane spaziano da sculture monumentali a oggetti di uso quotidiano, sempre con un forte valore simbolico e religioso.
Caratteristiche dell’arte precolombiana
Religione e simbolismo gran parte dell’arte precolombiana ha una forte valenza spirituale e religiosa. Molte opere sono dedicate agli dèi, ai riti religiosi o ai sacrifici. Gli artisti creavano immagini e oggetti che rappresentavano divinità, spiriti, animali sacri e figure umane con poteri soprannaturali.
Materiali utilizzati venivano utilizzati materiali come pietra, legno, metallo, oro, argilla e tessuti. L’uso dell’oro e di altre pietre preziose era diffuso, soprattutto tra gli Inca e gli Aztechi. La ceramica era comune in tutta l’America precolombiana, con decorazioni che spesso rappresentavano scene mitologiche o naturalistiche.
Architettura monumentale le culture precolombiane sono famose per le loro imponenti opere architettoniche, come templi, piramidi e città intere. Esempi celebri includono il Tempio di Kukulkán a Chichén Itzá (Maya), le piramidi di Teotihuacán (Aztechi) e Machu Picchu (Inca).
Scultura la scultura precolombiana comprendeva sia figure di piccole dimensioni che opere monumentali. Spesso erano realizzate in pietra, con rappresentazioni di divinità, governanti, animali sacri e simboli cosmici. Un esempio sono le imponenti teste colossali degli Olmechi, una delle civiltà più antiche del Messico.
Pitture murali e codici molte culture precolombiane crearono pitture murali e scritte sotto forma di geroglifici o codici. I Codici Maya, ad esempio, sono documenti ricchi di simboli, che raccontano storie religiose e storiche.
Principali culture artistiche precolombiane
- Maya: note per l’architettura grandiosa, come le piramidi a gradoni, i templi e le piazze cerimoniali. Le loro opere d’arte includono sculture in pietra, rilievi e pitture murali, spesso collegate alla cosmologia e alla religione. I Maya crearono anche codici riccamente illustrati e opere in giada.
- Aztechi: si distinguevano per le loro raffinate sculture in pietra, come la famosa Pietra del Sole, un grande calendario circolare scolpito in pietra. Gli Aztechi erano anche noti per la lavorazione dell’oro e delle pietre preziose.
- Inca: gli Inca si concentravano soprattutto sull’architettura e la tessitura. I loro tessuti complessi erano ricchi di simboli e rappresentavano gerarchie sociali. Le loro strutture, come quelle di Machu Picchu, mostrano un’incredibile abilità nel lavorare la pietra.
- Olmechi: una delle più antiche civiltà del Messico, nota per le loro teste colossali scolpite in pietra, che rappresentavano probabilmente i loro leader.
L’arte precolombiana ha influenzato molti artisti moderni, specialmente nel XX secolo, con il suo simbolismo, il suo uso audace di forme e figure stilizzate, e la sua connessione con la natura e la spiritualità. Artisti come Frida Kahlo e Diego Rivera hanno incorporato motivi precolombiani nelle loro opere, celebrando l’eredità indigena delle Americhe.
Bergognone, Ambrogio da Fossano detto il
Alessi Galeazzo
Chagall Marc
Marc Chagall (1887-1985) è stato un pittore bielorusso naturalizzato francese, tra i più celebri artisti del XX secolo. Il suo stile onirico e fiabesco, caratterizzato da colori vivaci e figure sospese nel tempo e nello spazio, lo ha reso una delle personalità più originali dell’arte moderna.
