Una visita al Museo: BASILICA DI SANTA TRINITA’ A FIRENZE
L’Adorazione dei pastori di Domenico del Ghirlandaio è un capolavoro del Rinascimento italiano, completato intorno al 1485. Questo dipinto si trova nella cappella Sassetti della Chiesa di Santa Trinita a Firenze. Ghirlandaio realizzò questa pala d’altare su commissione di Francesco Sassetti, un ricco banchiere fiorentino, per celebrare il Natale con una scena di grande intensità spirituale e decorativa.
- Composizione: La scena è ambientata in un paesaggio aperto che unisce elementi architettonici classici e naturali. Al centro, la Vergine Maria è inginocchiata in adorazione del Bambino Gesù, disteso su un drappo posto a terra, un riferimento all’umiltà dell’incarnazione divina. Giuseppe, i pastori e un angelo si dispongono intorno, contribuendo a una narrazione serena e solenne.
- Sfondo: Lo sfondo è ricco di dettagli, con un paesaggio che si estende in profondità. Si notano: Una rovina classica, simbolo del passaggio dall’antica legge alla nuova. Pastori e animali che animano la scena con tocchi di realismo quotidiano.
- Elementi simbolici: La rovina dell’arco romano rappresenta la caduta del paganesimo e l’avvento del cristianesimo. L’atteggiamento umile di Maria, senza troni o sfarzi, sottolinea il carattere umano e divino del Bambino.
- Influenze e stile: L’opera mostra una chiara influenza di Flemish art, in particolare nelle rappresentazioni dettagliate dei tessuti e degli elementi naturali. L’uso della prospettiva lineare e il bilanciamento della composizione riflettono le lezioni di artisti come Masaccio e Fra Angelico.
- Dettagli realistici: I pastori sono rappresentati con tratti realistici e una certa individualità, suggerendo un’osservazione attenta della vita quotidiana. Gli animali, come il bue e l’asino, sono resi con un naturalismo che arricchisce la scena.
- Colori e luce: Ghirlandaio utilizza una tavolozza vivace ma armoniosa, con colori brillanti che riflettono l’atmosfera rinascimentale. La luce sembra unificare tutte le figure, enfatizzando la sacralità della scena.
Significato
L’opera di Ghirlandaio è un esempio perfetto di come l’arte rinascimentale unisse bellezza estetica, attenzione al dettaglio e simbolismo religioso. L’Adorazione dei pastori rappresenta non solo un momento di fede, ma anche un’espressione dell’umanità di Cristo, capace di avvicinare il divino al quotidiano. Inoltre, la pala d’altare era un modo per il committente di legare il proprio nome a un’opera d’arte duratura, confermando il suo ruolo di mecenate e devoto cristiano.
Oggi, questa pala d’altare rimane uno dei capolavori più celebri di Ghirlandaio e una testimonianza dell’arte sacra fiorentina
Ritratto di Agnolo Doni del Raffaello
Il ritratto venne commissionato dallo stesso Agnolo Doni, ricco mercante e mecenate fiorentino, assieme a un ritratto della moglie Maddalena Strozzi, dopo il matrimonio nel 1503. Lo stesso Doni aveva commissionato a Michelangelo il famoso Tondo Doni, oggi agli Uffizi.
La morte di Marat di Jacques-Louis David
La morte di Marat, anche noto come Marat assassinato (La Mort de Marat) è un dipinto a olio su tela (165×128 cm) di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.
Viandante sul mare di nebbia di Casper David Friedrich
Un uomo sale una montagna che rappresenta la vita. Al di là della montagna c’è un paesaggio indefinito che rappresenta l’ignoto: forse quello della morte e della vita ultraterrena. Forse il vento rappresenta il divino. L’uomo si aiuta con un bastone, ha I capelli biondi, quindi è giovane.
