L’arte etrusca, sviluppatasi tra il IX e il I secolo a.C., rappresenta una delle tradizioni culturali più affascinanti e influenti dell’Italia antica. Gli Etruschi, insediati principalmente nell’area corrispondente all’attuale Toscana, Lazio settentrionale e Umbria occidentale, svilupparono un’arte ricca e variegata, che rifletteva la loro visione del mondo, i contatti con altre culture mediterranee, e la loro organizzazione sociale.
Caratteristiche principali
L’arte etrusca si distingue per l’originalità e la capacità di assimilare e reinterpretare influenze straniere, soprattutto greche e orientali. È caratterizzata da:
- Raffigurazioni religiose e funerarie, legate al profondo senso di spiritualità e culto dei morti.
- Influenze greche, soprattutto nella ceramica e nella scultura, ma reinterpretate in uno stile più narrativo ed espressivo.
- Materiali locali, come il bronzo e la terracotta, utilizzati con grande maestria.
Architettura
L’architettura etrusca ha influenzato profondamente quella romana, specialmente in ambito religioso e urbanistico:
- Templi: Caratterizzati da una struttura in legno e terracotta, spesso su un alto podio. La pianta dei templi etruschi influenzò il tempio romano. Esempio: il Tempio di Portonaccio a Veio.
- Necropoli: Le tombe, come quelle di Cerveteri e Tarquinia, imitavano le abitazioni e spesso erano decorate con affreschi vivaci che rappresentavano scene di vita quotidiana, banchetti e rituali funebri.
- Città murate: Gli Etruschi furono tra i primi a sviluppare città fortificate, dotate di mura in pietra e porte monumentali, come quella di Volterra.
Scultura
La scultura etrusca spazia da grandi statue a raffigurazioni più minute e dettagliate:
- Terracotta: Gli Etruschi eccellevano nella lavorazione della terracotta, come dimostrano la celebre “Apollo di Veio” e l’altorilievo dei cavalli alati dell’Ara della Regina a Tarquinia
- Bronzo: La lavorazione del bronzo era altamente sviluppata; capolavori come la “Chimera di Arezzo” e la “Lupa Capitolina” mostrano il loro virtuosismo tecnico.
- Sarcofagi: Spesso decorati con figure dei defunti reclinati, come il celebre “Sarcofago degli Sposi” di Cerveteri.
Pittura
La pittura etrusca è conosciuta principalmente attraverso gli affreschi delle tombe:
- Temi: Scene di banchetti, giochi, danze, cacce e riti funebri. Gli affreschi sono vivaci e pieni di movimento.
- Stile: Le figure sono spesso stilizzate, con colori brillanti e un forte senso narrativo, come nella “Tomba delle Leonesse” e nella “Tomba dei Tori” a Tarquinia.
Ceramica
Gli Etruschi furono abili ceramisti: Bucchero: Una ceramica nera lucida, decorata con incisioni, tipica della cultura etrusca. Vasi dipinti: Influenzati dalla ceramica greca, realizzavano spesso copie locali di vasi greci con scene mitologiche o quotidiane.
Gioielli e artigianato
Gli Etruschi erano maestri nell’oreficeria e nella lavorazione dei metalli: Gioielli in oro, realizzati con tecniche sofisticate come la granulazione. Oggetti rituali e di uso quotidiano: Spade, specchi decorati e candelabri, spesso incisi con motivi mitologici.
L’arte etrusca ha lasciato una profonda impronta sull’arte romana, soprattutto nell’architettura, nella religione e nell’organizzazione urbana. La loro capacità di assimilare e rielaborare influenze culturali diverse li ha resi un ponte tra le civiltà orientali, greche e romane, contribuendo alla ricchezza culturale dell’Italia antica.
Policleto: il Canone e le Opere Principali
Policleto, attivo nella seconda metà del V secolo a.C., è stato uno dei massimi scultori greci, noto soprattutto per il suo contributo all’arte classica e per aver stabilito i principi del Canone, un trattato teorico che definisce i criteri ideali per rappresentare la figura umana.
“Davide con la testa di Golia” del Caravaggio
Caravaggio, maestro del chiaroscuro e del realismo, ha dipinto “Davide con la testa di Golia” durante il suo periodo tardivo. Quest’opera rappresenta uno dei suoi ultimi lavori e riflette la sua abilità nel catturare la drammaticità della narrativa biblica.
Winckelmann: una nobile semplicità e una quieta grandezza, i presupposti della vera bellezza
Nelle loro opere, i Greci mostravano come ogni uomo debba e possa, attraverso l’autocontrollo, dimostrare la propria grandezza d’animo. Winckelmann esemplifica questo suo pensiero portando ad esempio un antico capolavoro greco, il Laocoonte
