Andrea del Sarto
(1486 – 1530)
Andrea del Sarto, nato Andrea d’Agnolo di Francesco, è stato un pittore del Rinascimento italiano, attivo principalmente a Firenze. È considerato uno dei maggiori maestri del primo Cinquecento, noto per la sua abilità tecnica, la delicatezza del colore e l’equilibrio compositivo, che lo resero un artista ammirato dai contemporanei. Fu definito “pittore senza errori” per la perfezione dei suoi lavori Andrea nacque a Firenze nel 1486. Si formò nella bottega di Piero di Cosimo, dove apprese un linguaggio pittorico improntato al realismo e alla cura dei dettagli. In seguito, subì l’influenza di maestri come Leonardo da Vinci, Michelangelo e Raffaello, pur mantenendo uno stile personale. Andrea lavorò anche brevemente in Francia, presso la corte di Francesco I, ma tornò presto a Firenze, forse per difficoltà legate alla nostalgia e a una certa insicurezza economica.
Stile e Opere Principali
Andrea del Sarto sviluppò uno stile basato sull’armonia compositiva, il chiaroscuro delicato e una tavolozza cromatica morbida, evitando gli eccessi drammatici di altri artisti dell’epoca. Nelle sue opere, spesso spiccano:
- Equilibrio delle composizioni: figure disposte con grazia e ordine.
- Uso sapiente del colore, che conferisce alle sue opere un senso di naturalezza.
- Emotività controllata: i personaggi appaiono sereni e composti, mai sopraffatti dall’intensità emotiva.
Opere principali
Affreschi e Cicli Pittorici
- Chiostrino dei Voti, Santissima Annunziata, Firenze (1511-1514)
- Serie di affreschi con scene della vita di San Filippo Benizi e della Vergine.
- Notevole per la monumentalità delle figure e la profondità spaziale.
- Tra le scene più celebri vi sono il Nascita della Vergine e il Viaggio dei Magi, esempi di equilibrio compositivo e intensità narrativa.
- Cenacolo di San Salvi (1526-1527, Firenze)
- Un’Ultima Cena caratterizzata da un’atmosfera intima e luminosa, con figure morbide e naturali.
- Considerata una delle più belle interpretazioni rinascimentali del tema.
Dipinti su tavola e tele
- Madonna delle Arpie (1517, Galleria degli Uffizi, Firenze): Un capolavoro che unisce monumentalità e grazia. Il quadro raffigura la Madonna su un piedistallo, circondata da santi e angeli.
- Sacrificio di Isacco (1527, Gemäldegalerie, Dresda): Un’opera in cui la tensione emotiva è contenuta in un’atmosfera di estrema eleganza. Ne esistono altre due versioni a Cleveland e al Museo del Prado (qui nell’Immagine)
- Pietà di Luco (1523-1524, Galleria Palatina, Firenze): Realizzata durante un periodo di isolamento dovuto alla peste, esprime un’intensa malinconia.
- Sacra Famiglia Medici (1528, Galleria Palatina, Firenze) Sguardi intensi e affettuosi tra i personaggi, con un uso raffinato della luce.
- San Giovanni Battista (1523, Palazzo Pitti, Firenze) Un’opera di grande intensità psicologica, con il santo rappresentato in un’atmosfera meditativa.
Eredità e Influenza
Tre sono gli artisti da cui apprende alcune delle tecniche di pittura: Leonardo da Vinci (sfumato e grazia delle figure), Michelangelo (forza plastica), Raffaello (armonia compositiva).
Andrea del Sarto ha avuto un ruolo chiave nel definire i canoni della pittura rinascimentale fiorentina, influenzando direttamente artisti come Pontormo e Rosso Fiorentino, che diventeranno protagonisti del Manierismo. Sebbene non abbia raggiunto la stessa fama di Leonardo, Raffaello o Michelangelo, la sua abilità tecnica e il suo equilibrio compositivo furono fondamentali per l’evoluzione della pittura.
Secondo alcune fonti, Andrea del Sarto visse un rapporto complicato con la moglie Lucrezia, che avrebbe influenzato molte delle sue scelte personali e professionali. Morì a Firenze nel 1530, probabilmente a causa della peste, lasciando incompiuti alcuni lavori. Andrea del Sarto è stato un artista di transizione tra il Rinascimento maturo e il Manierismo, capace di fondere la grazia e l’equilibrio della tradizione fiorentina con una ricerca di profondità psicologica nelle sue figure.
Il doriforo di Policleto
L’opera venne realizzata nel periodo in cui l’artista era attivo nel Peloponneso e raffigura probabilmente Achille con la lancia. Per realizzarla Policleto procedette a una serie di misurazioni di giovani fino ad arrivare a trovare un modulo matematico, che legasse le varie parti anatomiche.
Cronide di Capo Artemisio
Accademia di San Luca
L’Accademia di San Luca è una delle istituzioni artistiche più antiche e prestigiose di Roma, fondata nel 1577. È stata istituita con l’intento di promuovere e elevare lo status delle arti visive e di offrire una formazione rigorosa agli artisti. Ecco una panoramica della sua storia, delle sue funzioni e del suo impatto sull’arte:
