Andrea del Castagno (1419-1457) è stato un importante pittore italiano del primo Rinascimento, attivo principalmente a Firenze. Conosciuto per la sua abilità nel rappresentare il corpo umano in modo vigoroso e realistico, Andrea si distinse per l’uso drammatico della luce e delle pose monumentali, anticipando alcuni sviluppi della pittura manierista Andrea nacque a Castagno, un piccolo villaggio nei pressi di Firenze. Si trasferì presto in città, dove probabilmente studiò sotto la guida di Filippo Lippi o fu influenzato da Masaccio, fondamentale per il suo interesse nella prospettiva e nel chiaroscuro. Lavorò anche a Venezia, dove eseguì alcune decorazioni andate perdute, ma fu principalmente attivo nella sua città natale e nelle sue vicinanze.
Stile e Opere Principali
Il lavoro di Andrea del Castagno è caratterizzato da:
- Monumentalità delle figure: corpi robusti e potenti, spesso rappresentati in pose complesse.
- Uso drammatico della luce per modellare i volumi e intensificare le espressioni.
- Prospettiva rigorosa, che dona profondità e solidità alle sue composizioni.
- Emotività intensa nelle figure, che sembrano animate da una forte presenza interiore.
Opere Principali
- Ultima Cena (1447, Convento di Sant’Apollonia, Firenze): Una delle sue opere più famose, caratterizzata da figure severe e potenti. Questa rappresentazione monumentale dell’Ultima Cena colpisce per l’organizzazione spaziale e per l’uso espressivo dei gesti e delle espressioni.
- Ciclo di Uomini e Donne Illustri (1450 ca., Villa Carducci a Legnaia): Serie di affreschi, purtroppo in parte perduta, in cui rappresenta personaggi storici ed eroici con straordinaria monumentalità.
- Crocifissione e Resurrezione (San Zaccaria, Venezia): Esempi della sua capacità di unire la solennità religiosa con una forte drammaticità.
- San Giuliano e San Miniato (Cattedrale di Santa Maria del Fiore, Firenze): Figure imponenti che esemplificano la sua capacità di caratterizzare i santi con una potente presenza fisica.
Andrea del Castagno ebbe un’influenza significativa sui suoi contemporanei e sui pittori del tardo Rinascimento per la sua capacità di rendere le figure monumentali e dinamiche. La sua opera preannuncia alcune soluzioni adottate in seguito da artisti come Michelangelo, specialmente nell’uso del corpo come veicolo di espressività e tensione.
La sua produzione, tuttavia, venne offuscata per lungo tempo da artisti come Botticelli e Leonardo da Vinci, più celebri per il loro stile delicato e idealizzato. Solo negli ultimi decenni è stato riscoperto e apprezzato per la sua innovazione e originalità, nonché per il contributo alla transizione verso un linguaggio artistico più drammatico e monumentale.
Andrea del Castagno morì nel 1457, probabilmente a causa della peste. La sua opera rimane un capolavoro della pittura del Quattrocento, segnando un passaggio fondamentale nell’evoluzione dell’arte fiorentina.
La morte di Marat di Jacques-Louis David
La morte di Marat, anche noto come Marat assassinato (La Mort de Marat) è un dipinto a olio su tela (165×128 cm) di Jacques-Louis David, realizzato nel 1793 e conservato nel museo reale delle belle arti del Belgio di Bruxelles.
Atalanta e Ippomene di Guido Reni nel Museo di Capodimonte a Napoli
Correggio
Antonio Allegri, detto il Correggio, è stato un innovatore straordinario che ha saputo fondere armoniosamente tradizione e sperimentazione. Le sue opere, caratterizzate da un uso magistrale della luce e della prospettiva, hanno lasciato un’impronta indelebile nella storia dell’arte, influenzando profondamente il corso della pittura europea.
